中国美术史
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中国美术源远流长。 与美术风格总是在变化的欧洲不同，中国美术几个世纪以来保持了令人惊奇的延续性。明朝是的作品还可以看到唐朝时的影响。一幅清朝的画作与一幅宋朝的是非常相似的。一个原因就是中国对传统的尊崇。艺术家的首要任务不是创新，而是尽可能逼真的临摹旧有的作品－－这并不被认为是抄袭，反而一定程度上是创新。 但是其他在中国广泛流传的宗教和哲学思想也在不断地影响艺术创作。没有道家的存在，中国绘画，唐诗不会是现在这个样子。这些主题经常是关于与自然相协调的生活的。就是绘画技巧也透露出了道家的阴阳理论的影响，有的在虚实的辩证转换之间，有的在乾湿用筆技巧的對比之間。在中國的藝術作品中總是出現道家神話傳說的人物形象。相比之下佛教的影響就不那麼大，尤其考慮到佛教隨著時間的推移不斷的中國化這個因素。16世紀以後，隨著西方傳教士的到來，又有了西方的影響。 出于经济的原因，中国美术的载体局限于宫廷和学院之中。除此之外也有一些孤独的艺术家，他们在田园和山林当中进行创作。这常常是一些学者和被贬的官员，他们对社会现状不满，从而逃避现实。每逢朝代更替时经常有这种情况发生，比如，明末清初，满族入侵之际。 中国艺术的影响在整个东亚文化圈都可以观察得到。尤其在曾经在中国统治下的地区，像朝鲜，越南这些藩属，或者有中国人移民的地方，如新加坡，马来西亚和印度尼西亚。日本艺术同样不能摆脱中央帝国的影响。在一些领域，日本的追随者甚至超越了他们的先师，比如在日本达到鼎盛的漆器手工艺。16世纪以来，中国的工艺品－－－尤其是瓷器，大量向欧洲出口，这对欧洲艺术也产生了影响。 台湾地区的美术以及中国移民的美术创作可以认为是中国美术的一部分。
[编辑] 史前时代—汉朝时期旧石器时代的粗石器，已能磨光、雕琢、钻孔，符合对称、均衡等形式美法则，初具节奏和线条的韵律美。 在新石器时代的仰韶文化中，可以找到中国美术的早期形式，这种形式一直延续直公元前6世纪。从半坡遗址中可以发现，仰韶时期已经有陶艺存在。早期的陶瓷制品没有画上去的图案，但是有滚花。有很多画有以对称形式展开的鱼或者人的面部的图案。 新石器时代的彩陶，从几何纹饰进展到动植物纹样，其中以仰韵文化和马家窑文化的彩陶纹样最为丰富生动。除彩陶之外，具有独立审美价值的人像、动物陶塑也同时出现。 商、周和春秋时期以富有想象力和装饰性的青铜器作为这一时期美术成就的标志。 汉时画迹今已无存，但山东肥城孝堂祠、嘉祥武梁祠石刻尚存，可窥见汉时古拙有力的绘画风格特征。 战国、秦汉，以秦始皇陵兵马俑和霍去病墓石刻为代表，雕塑艺术成就卓著。绘画品类繁多，帛画、壁画、画像石、画像砖，异彩纷呈。篆隶形成中国书法艺术。 [编辑] 魏晋南北朝时期佛教公元1世纪进入中国。到8世纪，它在艺术领域已经展现了卓著的效应，尤其在大型宗教塑像方面. 魏晋、南北朝，佛教艺术勃兴，敦煌石窟、云岗石窟、龙门石窟等相继开凿，大量的壁画和泥塑，在描绘宗教内容的同时，反映着现实的生活；除民间画工外，士林画家大量涌现。东晋顾恺之的《女史箴图》（现存摹本）是早期人物画的代表作，该画用笔如春蚕吐丝，紧劲连绵，形神兼备，格调古逸，内容是宣传封建女性的德行修养。中国传统人物画注重“成教化，助人伦”的教育功能，由此可见一斑。 [编辑] 隋唐时期隋唐则“君子之于学，百工之于艺，自三代历汉，至唐而备矣。”尤以绘画、雕塑成就辉煌。就绘画而言，唐代周昉、张萱的仕女画标志着人物画的进一步完善。隋代展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等，则表明山水画已摆脱了作为人物画背景的附属地位而独立成科。唐代薛稷的鹤，边鸾的孔雀，刁光胤的花竹，也说明花鸟画已开始兴起。隋唐雕塑最引人注目的当推陵墓雕刻。昭陵石刻中那组以描绘李世民生前所骑六匹战马的浮雕像（习称“昭陵六骏”）雕工精细，形体准确，造型生动，是中国雕塑史上的杰作。 [编辑] 五代两宋时期
五代、两宋是中国绘画艺术的鼎盛期。随着画院的设立，宫廷绘画呈现兴旺活跃的景象，文人画也已形成独特体系。人物画已挣脱世俗羁绊，趋向反映世俗生活。如北宋张择端的《清明上河图》，以长卷式构图，生动地描绘汴京（今开封）的繁华景象，真实地展示了当时的社会生活风貌。这一时期山水画最为兴盛，五代时生活在中原的荆浩、关仝，活动于江南的董源、巨然，分别以不同的笔墨技法描绘不同地域的山川景象，画风各异，对后世山水画的发展有着重要影响。北宋李成的寒林平远，茫宽的崇山峻岭，许道宁的林木野水，郭熙的巨嶂高壁，惠崇、赵令穰的抒情小景，米芾、米友仁父子的云山墨戏，南宋李唐、马远、夏圭注重剪裁而富有诗意的山水作品，反映了山水画的不断变革和发展。花鸟画也有着长足的进步。五代时徐熙的汀花野竹，黄筌的奇花异鸟分别具有野逸和富贵两种不同的风格。北宋赵昌的折枝花卉，易元吉的猿猴，崔白的败荷凫雁，和以赵佶为代表的院体花鸟画，都具有高度成就。南宋梁楷、法常的花鸟画已开水墨写意之先河。 [编辑] 元朝时期元代末逾百年，文人画获得了突出的发展。文人画多取材山水、花鸟，借以抒发“性灵”和个人抱负。画家标举士气，崇尚品藻，讲究笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，重视诗、书修养。赵孟頫和“元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）是元代文人画的代表画家。道教艺术在元代颇为活跃，《永乐宫壁画》是此类绘画的代表作。 [编辑] 明清时期
明、清两代，百艺续有发展。明代绘画风格迭变，画派繁兴。师承南宋院体风格的“浙派”（代表画家为戴进和吴伟）和发展文人画传统的“吴派”（代表画家是沈周、文徵明、唐寅、仇英）是明代画坛的两大主要派别。前者追求工整纤巧，后者崇尚潇洒清逸。而以后者影响最著。此外，陈淳、徐谓的大写意花鸟，创泼辣豪纵一格，给中国传统绘画带来了新的活力。陈洪绶和崔子忠是明末有名的人物画家，号称“南陈北崔”。前者作品，形象夸张甚至变形，格调高古，对版画的发展作出了贡献。 清代文人画风靡并呈现出崇古和创新两种倾向。承续明末董其昌衣钵的“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）画派（加上吴历、恽寿平，合称“四王吴恽”或“清初六家”）以摹古为宗旨，受到宫廷的重视，居画坛正统地位。活动于江南的一批明代遗民和文人画家，寄情山水花草，借画抒怀咏志，艺术上具有开拓、创新精神，以“四画僧”（石涛、朱耷、石谿、渐江）、“金陵八家”和“扬州八怪”为代表。 [编辑] 近代清末，随着封建社会的没落衰亡，文人画和宫廷画均告势微，而辟为通商口岸的上海和广州，遂成为新的绘画要地，出现了海派和岭南画派，逐渐形成了中西结合的新画风，为中国画的发展作出了有益的尝试。清代民间美术的兴隆值得称道。木版年画这一传统民间美术品种在清代获得了前所末有的发展。其制作地区遍及大江南北的一些城镇乡村，并形成了天津杨柳青、苏州桃花坞、潍县杨家埠等富有地方特色的年画。与此同时，南京诞生了中国最早的美术高等教育院校。 辛亥革命后，中国社会发生了剧烈变化，传统的中国美术又随着时代的骤变而发展。 [编辑] 参考文献
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